Qu’est-ce qui vous a amené à vous consacrer à la photo ?
Un parcours particulier car depuis l’enfance j’alternais déjà différentes pratiques artistiques. Musique, peinture mais très peu de photos. La photographie s’est finalement révélée à moi tardivement car je voulais réaliser ce que je n’arrivais pas à faire en peinture ; j’ai donc utilisé ce médium comme un palliatif dans un premier temps puis je me suis rendu compte des possibilités créatrices que je pouvais en tirer. Pour autant, je ne me considère toujours pas comme photographe, je préfère juste dire que je suis un artiste qui impose sa vision du monde en utilisant différents supports dont la photographie.

Quelques mots sur votre parcours et vos thèmes de prédilection.
Mon parcours est assez simple ; je suis autodidacte pour tout ce que j’entreprends. Je dis toujours que je tourne en boucle sur le fond. Donc je raconte la même histoire mais celle-ci est découpée en plusieurs chapitres, elle alterne donc entre musique, peinture et bien sûr photographie.
Le plus souvent j’utilise la nature comme lieu de prise de vue, c’est là que j’arrive le mieux à exprimer les sentiments que je souhaite faire partager.

Vous exposez votre travail dans le cadre du VIF. Parlez-nous de ce travail.
Depuis plus de 26 ans, je travaille sur l’impact qu’a mon passé sur ma vie présente. Il en est toujours ressorti une œuvre étrange et sombre mais remplie d’onirisme et de poésie. Cette série de treize images en noir et blanc et une en couleur reprend l’ensemble des codes que j’ai toujours adoptés. PrédateurЯ se situe finalement dans la lignée de ma série « Le bruit des vagues » sortie en 2014. N’ayant jamais pu terminer ma série « Le bruit de la forêt », j’ai longtemps cherché à exploiter l’autre partie de mon travail, basée sur la relation entre l’humain et le végétal.
Dans ce projet, la Nature se rapproche finalement beaucoup plus de ma propre nature. Je traque en permanence mais discrètement. C’est pour cette raison que l’une des photographies, ayant pour titre La Louve, initialement éditée en 2012, est devenue l’axe principal de la série. Au-delà de toute forme narrative conceptuelle, le choix de cette série s’est fait presque naturellement, nous dirions même d’instinct, avec un besoin particulier, celui de retourner à mes photos de paysages originaires tout en ne sélectionnant que celles s’identifiant à ma vision d’aujourd’hui. C’est une série noire, brute et primitive tout en y imprimant une réflexion bien ancrée dans les problématiques de notre présent.

Votre définition de la photo en une phrase ?
La résurgence d’un acte primitif de prédation.

François Rastoll exposera également sa série exposée durant le VIF à la galerie Rastoll du 3 au 28 mai 2022. Le titre de cette exposition est Extraits 3.

Qu’est-ce qui vous a amené à vous consacrer à la photo ?
Un parcours particulier car depuis l’enfance j’alternais déjà différentes pratiques artistiques. Musique, peinture mais très peu de photos. La photographie s’est finalement révélée à moi tardivement car je voulais réaliser ce que je n’arrivais pas à faire en peinture ; j’ai donc utilisé ce médium comme un palliatif dans un premier temps puis je me suis rendu compte des possibilités créatrices que je pouvais en tirer. Pour autant, je ne me considère toujours pas comme photographe, je préfère juste dire que je suis un artiste qui impose sa vision du monde en utilisant différents supports dont la photographie.

Quelques mots sur votre parcours et vos thèmes de prédilection.
Mon parcours est assez simple ; je suis autodidacte pour tout ce que j’entreprends. Je dis toujours que je tourne en boucle sur le fond. Donc je raconte la même histoire mais celle-ci est découpée en plusieurs chapitres, elle alterne donc entre musique, peinture et bien sûr photographie.
Le plus souvent j’utilise la nature comme lieu de prise de vue, c’est là que j’arrive le mieux à exprimer les sentiments que je souhaite faire partager.

Vous exposez votre travail dans le cadre du VIF. Parlez-nous de ce travail.
Depuis plus de 26 ans, je travaille sur l’impact qu’a mon passé sur ma vie présente. Il en est toujours ressorti une œuvre étrange et sombre mais remplie d’onirisme et de poésie. Cette série de treize images en noir et blanc et une en couleur reprend l’ensemble des codes que j’ai toujours adoptés. PrédateurЯ se situe finalement dans la lignée de ma série « Le bruit des vagues » sortie en 2014. N’ayant jamais pu terminer ma série « Le bruit de la forêt », j’ai longtemps cherché à exploiter l’autre partie de mon travail, basée sur la relation entre l’humain et le végétal.
Dans ce projet, la Nature se rapproche finalement beaucoup plus de ma propre nature. Je traque en permanence mais discrètement. C’est pour cette raison que l’une des photographies, ayant pour titre La Louve, initialement éditée en 2012, est devenue l’axe principal de la série. Au-delà de toute forme narrative conceptuelle, le choix de cette série s’est fait presque naturellement, nous dirions même d’instinct, avec un besoin particulier, celui de retourner à mes photos de paysages originaires tout en ne sélectionnant que celles s’identifiant à ma vision d’aujourd’hui. C’est une série noire, brute et primitive tout en y imprimant une réflexion bien ancrée dans les problématiques de notre présent.

Votre définition de la photo en une phrase ?
La résurgence d’un acte primitif de prédation.

François Rastoll exposera également sa série exposée durant le VIF à la galerie Rastoll du 3 au 28 mai 2022. Le titre de cette exposition est Extraits 3.