Après son projet Marées, exposé plusieurs fois et décliné en un premier livre, Angélique Boissière se dévoile un peu plus dans une série d’autoportraits argentiques réalisés au moyen format. Captée au fil du temps depuis 2014 – et toujours en cours –, cette nouvelle série prolonge son travail de portraitiste et renvoie aux réflexions sous-jacentes à Marées.

« Tout portrait peint avec sincérité est le portrait de l’artiste, et non du modèle », disait Oscar Wilde. C’est l’une des logiques de cette série d’autoportraits, où la jeune photographe se met en scène directement, sans dissimuler l’outil photographique, là où elle se dessinait seulement à travers ses portraits précédents.

Roger Schall né à Nancy le 25 juillet 1904 et décédé à Paris 18e le 4 décembre 1995 est un photographe de mode français ayant exercé des années 1930 à 1970.

Il est célèbre pour ses photographies de nuit de Paris réalisées pendant l’Occupation nazie. Roger Schall couvre avec Blaise Cendrars en 1935 la construction du Normandie et embarque à son bord pour le voyage d’inauguration. Photographe de mode, ses photos sont publiées dans plusieurs magazines, tels Vogue ou Marie-Claire, et il réalise plusieurs portraits de Gabrielle Chanel.

Durant l’occupation, il prend des photographies montrant les divers aspects de la présence de l’armée allemande. Il les publiera en novembre 1944 dans un livre intitulé À Paris sous la botte des nazis.

Après trois années de formation en photographie publicitaire, dix autres accroché à des cordes pour capter les évolutions de grimpeurs et alpinistes, Olivier Grunewald revient à sa passion première, la nature sauvage.

Son premier voyage en Islande en 1978 oriente son travail vers une quête des forces de la Terre et l’amène aujourd’hui à être qualifié de « photographe des Origines ».

La rencontre avec les volcans actifs et les aurores boréales est une étape marquante pour Olivier. « Je ne me lasse pas des éruptions… bruits, odeurs, vibrations, dynamisme : tout est démesure… »  dit le photographe. A chaque avancée, la technologie lui offre les moyens de revisiter le monde : saisir les lumières nocturnes, filmer, prendre de la hauteur avec des drones. « Des drones équipés pour récupérer les images en direct par radio, me permettent de descendre au coeur des cratères pour filmer des explosions, quitte à perdre le drone ! ».

Durant 20 ans d’expéditions scientifiques, Erwan Amice a eu la chance de côtoyer des lieux rares.

Il nous propose ici des images choisies d’Arctique et d’Antarctique, mêlant rencontres animales exceptionnelles et univers sous-marins peu connus. Témoins du bouleversement en cours, les pôles cristallisent par la rapidité des phénomènes naturels, la catastrophe annoncée d’un changement global des conditions de vie sur notre planète.

Mêlant graphisme des paysages, scientifiques en action et animaux rares, le regard d’Erwan est toujours teinté d’esthétisme engagé.

L’insouciance, comme un lointain souvenir qui nous replonge en enfance, comme l’écho d’un monde révolu où chaque instant était suspendu. L’insouciance par temps de tempête je le retrouve dans le regard d’un gamin dans les bras dans sa mère, dans le rire d’un homme mûr, dans l’offrande d’un village, dans la chevelure de l’homme de la mer, dans les pas délicats de la danseuse, dans les bras tendus vers le ciel d’un homme dont je ne vois pas le visage…

L’insouciance, fille de la félicité et de l’émerveillement ne se possède pas, je la reconnais alors que je ne la recherche pas, je ne la possède pas, je la croise ci et là comme la lumière qui s’invite dans le cadre, à sa guise face à la lagune…

Ewan Lebourdais, photographe et Peintre officiel de la Marine*, est avant tout un grand amoureux des sports nautiques et des éléments marins. Au fil de ces dernières années, il a vu grandir sa passion pour la photographie au sein de cet univers iodé, s’essayant à différents exercices de style, jusqu’à trouver le sien.

Épris de l’univers maritime sous toutes ses formes, le photographe a immortalisé dans son viseur une large palette d’images de mer, de la mythique frégate Hermione aux figures acrobatiques des  windsurfeurs bretons, en passant par les «mastodontes» de la Marine Nationale, à l’instar du porte-avions Charles de Gaulle et des sous-marins nucléaires de l’Île Longue.

*intégré à ce prestigieux corps séculaire au 1er septembre 2021, il rejoint Yann Arthus-Bertrand et Jean Gaumy (Magnum), dans la lignée des Mathurin Méheut et autres Marin-Marie…

Portraits « calés »

Le 17 mars 2020 à 12h le confinement commence dans l’hexagone…

Nous avons tous un penchant à procrastiner et j’ai donc profité des premiers jours pour rattraper le retard, faire toutes les choses que j’avais pris l’habitude de repousser au lendemain. Mais cela ne dure qu’un temps et très vite l’envie de faire des photos est revenue.

J’ai donc décidé de reprendre mes autoportraits en les adaptant au confinement : Puisqu’il n’était plus possible de rencontrer d’autres personnes, j’ai décidé de leur demander de m’envoyer une photo d’eux qui me servirait à faire un autoportrait.

Dans cette série figure des amis proches, des amis avec qui je voyage ou bien j’ai voyagé et avec qui j’ai partagé de sacrés bons moments, mais aussi des personnes avec qui j’ai eu des échanges ou bien tout simplement dont j’apprécie le travail photographique.

Urbex

L’Italie est un pays que j’affectionne particulièrement… Pour le climat, la douceur de vie, les paysages, les gens… Mais si j’y retourne régulièrement chaque année c’est à la recherche de lieux abandonnés. Que ce soient des châteaux, des églises, de belles villas ou n’importe quels autres lieux, les fresques aux murs, les moulures témoignent de la splendeur d’antan… Et je suis particulièrement sensible à cette beauté. 

De la photographie de mode prônant le rêve et la perfection à la photographie « de terrain » magnifiant la réalité, il n’y a qu’un pas. Ces deux mondes qui, au premier regard, tendent à s’opposer, comportent finalement une myriade de points de convergence : un imaginaire, des attitudes, des poses, une histoire à raconter… « Réaliser des photographies de mode ou de beauté est mon quotidien. Pour m’inspirer, j’ai besoin de retrouver, au cours de mes voyages à travers le monde, la vie « simple », qui est source d’inspirations et de remises en questions. »

Noir, blanc, ombre, lumière, ce qui se voit et ce qui se laisse deviner, l’océan et ceux qui le côtoient. Philippe Marchand nous ouvre le monde de la mer dans ce qu’il a de plus intime et de plus humain. Son approche est sensible, toute en nuances et pudeur.

Les photos de Philippe Marchand sont comme des fragments d’histoire. Il met en évidence la relation entre la mer et les hommes : comme ils la regardent, comme ils l’abordent et l’intimité qu’ils partagent avec elle à travers leurs activités et leurs passions. L’empreinte de l’homme sur le paysage marin et celle de l’océan sur la vie des hommes, jusque dans leurs attitudes et sur leurs visages.

Mon travail photographique est constitué de portraits et auto-portraits réalisés pour la majorité en studio. Le filigrane de mon travail porte sur la transformation de soi. J’aime inventer des personnages imaginaires inspirés du cinéma, de la musique, de la peinture ou de la mode. J’ai entamé en 2016 la série Big-Headed composée à ce jour d’une galerie de 218 auto-portraits de personnages oniriques, glamour ou fantastiques. 

Le but est de composer 365 portraits égrainés comme les jours d’un calendrier. Je m’interroge sur la magie de la métamorphose, à quel point elle peut troubler la lecture du caractère d’une même personne. Pour chaque auto-portrait, chacun va interpréter le caractère de mes personnages selon ses propres références.

« Je suis fait de tout ce que j’ai vu. » disait Matisse et nul doute que Londres fait partie de moi. C’est dans ses rues que j’ai commencé à photographier, je n’ai eu de cesse d’y retourner pour m’y perdre et chercher à saisir son atmosphère si particulière. Et si mon but premier était de brosser un portrait atemporel de l’inépuisable capitale britannique, je me suis rapidement rendu compte que c’était moi que j’essayai de trouver en errant dans ses rues. Rapidement Londres est devenue le décor de mes premiers amours, de mes premiers regrets, mais surtout un refuge où rêver… de jour comme de nuit pour expirer des images. 

Island Desert suit les aventures d’une jeune femme contrainte à l’exode urbain.
Dérèglement climatique, difficultés économiques et pertes de repères sociaux la poussent de plus en plus loin sur les chemins de l’exil. Nous la suivons dans son périple, entre exploration et acclimatation. Petit à petit, le manque d’interaction sociale affecte son comportement.
La série évoque l’émancipation des femmes, mais aussi les difficultés de cette émancipation dans un contexte de bouleversements écologiques et sociaux.

Successivement photographe de spectacle, réalisateur, producteur puis… professeur d’allemand, Bernard Loyal parcourt l’Europe et se passionne pour son Histoire, ses langues et sa littérature, autant que pour la transformation des paysages, ce dont témoignent ses différentes séries photographiques, régulièrement exposées, en France ou à l’étranger.Président de Vincennes-Images de 2018 à 2021,

Adresse : 7 rue de la Jarry 94300 Vincennes

Artiste plasticien français Damien Valero a enseigné l’art et l’espace au Georgia Tech Paris Program en partenariat avec l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-La Villette. Il convoque l’architecture à travers des fragments réalisés avec des techniques mêlées : vidéo, volume, montage sonore, photographie numérique. En organisant des manques, des vides dans les représentations, l’artiste pousse le spectateur à réinventer les architectures dont il ne reste que des fragments.

7 rue de la Jarry 94300 Vincennes